Kako napisati očaravajuće i zanimljive melodije. Šeta oko svoje imovine

Sigurno ste u tutorijalima ili drugim izvorima već naišli na predložene metode sviranja pratnje na gitari u obliku RITMIČKI OBROCI.
Šta je ritmički obrazac? I kako to pročitati?
Prvo, pogledajmo najjednostavnije elemente (pokrete desnom rukom u grafičkom obliku), kombinirajući koje dobivamo ritmičke tehnike za proizvodnju zvuka:

Sve melodije se mogu podijeliti na dijelove jednakog trajanja - LAVE. Takođe sve melodije imaju ritmički obrazac- posebno izražena ritmička alternacija I uz sve to, ovaj obrazac se ne mijenja kroz cijelu melodiju.

Glavna karakteristika uzorka je njegova VELIČINA - broj energičnijih i svijetlijih nota u jednoj mjeri. Često ovaj obrazac postoji samo u glavi muzičara, koji broji melodije od samog početka do kraja, prateći duge note i pauze.

Najčešće korištene veličine su: "DVIJE" - "TRI" - "ČETIRI" - "ŠEST". Na primjer, kada vojnici hodaju, oni slijede broj: “JEDAN – DVA – LIJEVO – DESNO”- ovo je veličina “ČETIRI”. Recimo da isti vojnici takođe pevaju pesmu, pa da ne bi izgubili korak i oni će morati da pevaju u ovom metru.
Koristeći pjesmu kao primjer:

Ako za svaki takt pjesme zvuči akord, onda ćemo imati jednostavnu vrstu pratnje. Njegov grafički izgled je sljedeći:

Zbog činjenice da se svi suglasnici ne protežu, ne mogu se pjevati i ispada da svi otkucaji padaju na samoglasnike. Sa slike vidimo da se pratnja stalno vrti u krug. Da bi se prikazao obrazac ovog ritma, lakše je opisati nešto što se ponavlja.

Primjeri su prikazani kako bi se poentirala! Može biti mnogo RITAMSKIH UBRAZCA.

vježba:

Svaku tehniku ​​morate vježbati vrlo polako, brojeći (po mogućnosti naglas) brojke otkucaja (napisane ispod strelica).
Za početak, vježbajte ritam bez akorda na prigušenim žicama. Zatim držite lagani akord (na primjer E, C, D) i vježbajte na jednom akordu. Ritam treba da bude jasan, spor i ujednačen. Tek nakon ovih vježbi naučite povezivati ​​akorde, počevši od .

Šta je ritam u muzici, uči i savladaj ritam

Ritam je osnovni element u izvođenju muzičkog dela. U ovom slučaju možemo govoriti o nezavisnosti ritma od melodije. Tako je svako oko sebe mogao da posmatra hiljade primera odvojenog postojanja, od otkucaja srca do udaraljki koje nemaju zvučnu komponentu. Praktično ne može biti melodije bez ritma.

Bez obzira na stepen profesionalizma, svaki muzičar mora voditi računa o osnovama ritma, poznavati specifičnu terminologiju, ali i biti sposoban da reprodukuje komad ili muzički fragment u predloženom ritmu. Ova stranica objašnjava osnovne koncepte i terminologiju potrebnu za praksu.

Ritam, trajanje i pauze

Pogledajmo šta je to ritam. Muzički termin predstavlja jasnu organizaciju muzike u vremenskom prostoru. Struktura se formira iz niza trajanja i pauza. U tabeli su prikazana trajanja, kao i njihova oznaka.

Naziv trajanja	Zapis prilikom snimanja		Broj računaza jedno trajanje
	Na osoblju	Izvan osoblja
Cijeli			1 i 2 i 3 i 4 i
Pola			1 i 2 i
Kvart			1 i
Osmo		ili
Šesnaesti		ili	Polovina osme

Postoji posebna tabela koja pokazuje odnos između trajanja.

Vrijedi razumjeti takav koncept kao pauza u muzičkom ritmu. Pauza je vremenski period u muzici koji je ispunjen tišinom. Postoje sljedeće veličine pauze:

1. Cela pauza. Trajanje je jednako cijeloj noti. Označeno crnim, popunjenim pravougaonikom iznad treće linije štapa.
2. Pola pauza. Jednako pola note. Označeno je crnim pravougaonikom koji se nalazi na trećoj liniji štapa.
3. Četvrtina odmora je ekvivalentna četvrtini. To je figurativno naznačeno na gotovo cijelom štabu.
4. Osma pauza je po trajanju slična osmoj. Oznaka liči na veliko slovo "h".
5. Šesnaesta pauza je jednaka odgovarajućoj noti. Dužina slova je slična prethodnoj, razlika je u tome što je rep udvostručen.

Treba napomenuti da neki muzičari pauze doživljavaju kao zastoje, zbog čega se udaljavaju od općeg ritmičkog obrisa. Pauza je znak tišine koja igra veliku ulogu u radu. Izričito se preporučuje da se ne konzumiraju pauze na račun druge prethodne note, čime se produžava njeno trajanje. Inače se gubi muzička ideja. Posebno je važno voditi računa o ovom principu kada svirate u orkestru, ansamblu ili grupi. Uostalom, ako se pauze ne uzmu u obzir, tada će se zvuci preklapati jedni s drugima, stvarajući kakofoniju.

Osnovna terminologija

Ritam u profesionalnoj muzici ne može bez pojmova kao što su ritam, metar, tempo i veličina.

• Meter predstavlja jednoliku smenu akcenata u muzičkom delu.
• Takt je mjerna jedinica metra, koja se broji u notama ili pauzama. U taktu četiri četvrtine, prva nota u taktu je jak takt, druga je slab takt, treća je relativno jaka, a četvrta je slaba. Mere su odvojene linijom. Rad se zatvara dvostrukom šipkom.

• Veličina- dva broja, smještena jedan iznad drugog, stoje na početku štapa. Gornji broj pokazuje broj trajanja u traci, a donji broj pokazuje koje trajanje prevladava. Oznaka se nalazi iza tipke i ključnih znakova. Važno je napomenuti da se indikator duplira samo jednom na početku rada u sljedećim redovima nema potrebe ponovno označavati veličinu. Izuzetak se mijenja u novi.

Na slici je veličina 4/4 (četiri četvrtine)

Navođenje četvrtina ne znači da će se u mjeri koristiti samo podaci o trajanju. Mogu se koristiti dužine različitih veličina, ali njihov zbir ne smije prelaziti veličinu. Pogledajmo ispravne i netačne primjere.

Vrijedi uzeti u obzir da veličine mogu biti jednostavne, složene, mješovite i promjenjive.

Prva jednostavna grupa uključuje uglavnom dva ili tri takta, u kojima je samo jedan naglasak na jakom taktu. Najčešće veličine su dvije četvrtine, dvije polovine, dvije osmine, tri četvrtine, tri osmine i tri polovine.

Kompleksni metri se pojavljuju kada se spoje dva jednostavna, obično imaju, pored glavnog naglaska na jakom ritmu, još jedan relativni; U ovu grupu spadaju: četiri četvrtine, šest osmina, dvanaest osmina, šest četvrtina itd.

Posebnu kategoriju čine mešoviti ljudi. Nastaju spajanjem nekoliko jednostavnih nejednakih veličina jedna s drugom. Grupa uključuje jedinice kao što su pet četvrtina, pet osmina, kao i sedam četvrtina i sedam osmina.

Varijabilni metar karakterističan je prvenstveno za narodnu muziku, prvenstveno za rusku narodnu pjesmu. Upečatljiv primjer je pjesma "Vanja je sjedio".

Popularna veličina četiri četvrtine prikazana je kao veliko slovo C, tako da vas ova oznaka ne plaši.

• Pace je muzička karakteristika koja određuje brzinu izvođenja muzičkog instrumenta. Obično se tempo nalazi na početku dela iznad štapa, i napisan je na italijanskom jeziku. Postoje tri grupe oznaka sporog, umjerenog i brzog tempa. Ovisno o postavljenoj vrijednosti, komad može zvučati drugačije. Obično se tempo postavlja na posebnom uređaju koji se zove metronom. Što je veća vrijednost, tempo će biti brži.

Dodatni znakovi

Postoje neki znakovi za označavanje koji aktivno učestvuju u formiranju ritma. Ako su dvije note koje se nalaze na istom nivou tona povezane, to znači da se prvi zvuk mora održavati cijelo vrijeme. Ovo je obično potrebno za održavanje grupisanja u složenim veličinama.

Na primjer, uzmimo veličinu četiri četvrtine. Složen je i ima jedan jak akcenat na prvom taktu, a jedan relativno jak na trećem taktu. Dakle, treba da postoje note na prvom i trećem taktu. Da biste snimili ritam četvrtine, polovine i četvrtine, morate slijediti osnovna pravila grupiranja.

Dakle, ako postoji tačka nakon note, to povećava njen zvuk za tačno pola. Na primjer, četvrtina sa tačkom je po zvuku jednaka četvrtini sa osminom.

Često trajanje sa tačkom ide uz koncept kao što je tačkasti ritam. Pojam označava ritmičku figuru koja se sastoji od trajanja sa tačkom i njenog logičkog završetka. Dakle, najčešće varijacije su tačkasta četvrtina i osmina, točkasta osma i šesnaesta. Pogledajmo muzički primjer.

Kao što možete vidjeti sa slike, tačkasti ritam se koristi uglavnom na jakim ili relativno jakim taktovima takta.

Može se pozvati još jedan dodatni znak fermata.

Ovaj muzički znak ukazuje na to da izvođač može izdržati notu označenu fermatom neograničeno vrijeme.

Osnovni sistemi ritmičkih slogova

Postoji poseban sistem ritmičkih slogova koji u praksi pomaže da se nauči kako pravilno reproducirati različita trajanja. Ovaj sistem je izmišljen u Mađarskoj u prošlom veku i aktivno se koristi u muzičkim školama u prvim godinama muzičkog obrazovanja, kada se postavljaju ritmički temelji. Dakle, postoji sljedeća ritmologija:

• Cijeli - Ta-a-a-a
• Pola - Ta-a
• Četvrt – Ta
• Osmo – Tee
• 2 šesnaeste note – Ti-ri
• Tačkasti ritam: tačkasta četvrtina i osmina nota - ta-ai - ti.

Za određivanje pauza razvijeni su i posebni ritamski slogovi:

• Cijeli - Pa-u-uz.
• Pola - Pa-a
• Četvrtina nota – Pa
• Osmi - pi

Ovakva percepcija trajanja omogućava vam da nekoliko puta brže savladate čak i složene ritmičke figure i naučite brzo čitati muzička djela.

Vježba br. 1. Savladavanje ritmičkih slogova

Otpjevajte melodiju u predloženom ritmu, koristeći ritamske slogove.

Uporedite sa odgovorom u nastavku:

Savjeti za brzo savladavanje ritma i vježbi

1. Dnevna praksa. Koliko god to bilo trivijalno, samo svakodnevna praksa može vas dovesti do dobrih rezultata. Potrebno je raditi na ritmu oko pola sata dnevno kako bi se postigla čvrsta baza.
2. Prvi put trebate koristiti metronom. Dodirnite predloženi ritam na poklopcu stola ili klavira. Prvo postavite spori tempo, od 40 do 60 otkucaja, a zatim pređite na aktivniji tempo. Pokušajte odmah pogoditi jake ritmove.
3. Koristite sistem ritmičkih slogova.

Vrijedi uzeti u obzir da su prilikom sviranja klavira u rad uključene dvije ruke. U ovom slučaju, ritam u svakoj od ruku može biti drugačiji da biste unaprijed razradili tehniku, morate raditi posebne vježbe.

Vježbe za naizmjenično uključivanje desne i lijeve ruke, stvaranje prozivke. Gornja linija je za desnu ruku, donja linija je za lijevu. Ritam treba da tapkate prosečnim tempom, pri kojem nećete pogrešiti. Ako dođe do grešaka ili zastoja, morate se prebaciti na sporiji tempo. Možete kucnuti po stolu ili po vrhu klavira ispod metronoma.

№1

№2

Složenije vježbe su one u kojima se ritmičke figure udaraju istovremeno s obje ruke.

№1

№2

Ako želite više vježbi, preporučujemo vam da se upoznate sa udžbenikom Olge Berak „Škola ritma“. Priručnik je podijeljen u nekoliko dijelova prema veličini. Prvo postoje veličine sa dva režnjeva, a zatim postoje veličine sa tri režnja.

Programi za samokontrolu u učenju

Ako osoba pokušava samostalno savladati ritam bez stručne pomoći, onda treba izvršiti kontrolu, što se postiže uz pomoć modernih tehnologija. Postoje posebni programi u kojima možete testirati vlastito znanje o ritmu.

Apsolutni nagib 2

Ovaj program je razvio posebnu sekciju "Ritam" u kojoj možete pronaći sljedeće sekcije za savladavanje ritmičkih figura:

• Teorija. Kategorija pruža minimalne osnovne informacije o ritmu, a možete slušati i kako različita trajanja zvuče tokom vremena.
• Čitanje. Koristeći metronom ugrađen u aplikaciju, potrebno je da kucate gore snimljeni ritam, bez grešaka.
• Diktat. Potrebno je pravilno snimiti ritmički obrazac koji ste čuli.
• Imitacija. Nakon slušanja ritmičkih figura, potrebno ih je ispravno zapisati.

Svaki od gornjih odjeljaka ima dodatne podjele na određene ritmičke figure. Ovo omogućava ritmičko savršenstvo.

Vrijedi napomenuti da na Internetu postoji ogroman broj elektronskih metronoma, koji ni na koji način nisu inferiorni od svojih stvarnih kolega. Prilično su laki za postavljanje, a svaka osoba može samostalno da odredi ritam u kojem će izvesti neko ili muzičko djelo.

Na ovoj stranici predstavili smo osnovnu terminologiju koja će biti korisna muzičaru početniku, a takođe smo dali potrebne vježbe i preporuke za savladavanje teme. Materijal će vam pomoći da bolje razumijete muzički tekst, kao i da se brzo krećete i preciznije reprodukujete notni zapis.

Ako posjedujete sintisajzer, vjerovatno ćete htjeti da izvučete maksimum iz njegovih karakteristika. Ovo nije teško naučiti: znati kako odabrati pravu melodiju na sintisajzeru, možete samostalno, gotovo jedan na jedan, reproducirati zvuk bilo koje grupe muzičkih instrumenata.

Gdje početi

Najbolje je početi od dobro poznatih melodija čiji vam je zvuk poznat. Međutim, kako biste uzeli u obzir sve nijanse djela i u potpunosti prenijeli svu njegovu ljepotu i eufoniju, prvo biste trebali poslušati njegov snimak.  Ali nemojte samo slušati, već analizirajte: kojim instrumentom počinje melodija, koji je njen tempo, ritmički obrazac, koji instrument se koristi u solo dionici, a koji sudjeluju u stvaranju muzičke podloge. Po pravilu, jedno slušanje nije dovoljno za detaljnu analizu, pa je preporučljivo preslušati snimak više puta. Možete napraviti mali plan za sebe koji će vam pomoći da se pravilno snalazite pri odabiru muzike.

Izbor stila, ritma, instrumenata

Dakle, rad je analiziran, plan je napravljen - vrijeme je da sjednete za instrument. Nemojte žuriti da odložite disk sa originalom, ponovo ga uključite i dok muzika svira, izaberite željeni tempo. Zatim, prema muzičkom stilu komada, pronađite isti stil na sintisajzeru. Odaberite najprikladniju grupu ritma, uključite automatsku pratnju- na taj način ćete stvoriti ritmičku osnovu za rad, na koju će se potom slojeviti drugi instrumenti. Nakon toga odaberite melodiju odabirom zvuka željenog instrumenta. Pustite sve zajedno – već je blizu originalu, zar ne? Ukoliko smatrate da nema dovoljno muzičke podloge, možete dodati zvuk željenog instrumenta, grupe instrumenata (gudački, duvački, narodni) ili elektronski vokal. Sada možete uživati ​​u svojoj omiljenoj muzici koju izvodite sami!

Za pamćenje

I još jedna važna stvar: kako ne biste svaki put iznova birali svoje omiljene melodije, nabavite posebnu bilježnicu i zapišite digitalni set komada koji ste upravo odabrali: tempo, broj stila, brojeve glavnih i dodatnih instrumenata. Koristeći ovaj "cheat sheet" sljedeći put možete lako svirati komad koji ste jednom odabrali.

Pozdrav, evo najkorisnijih sitnica pomoću kojih, uz poznavanje jednostavne harmonije i pravila interakcije nota u tonu, možete napraviti očaravajuću i smislenu melodiju za svoju novu kompoziciju čak i od najjednostavnijih i najdosadnijih skica.

1. Trajanje note je ključ za zanimljivu ritmičku melodiju

Ako tembar vašeg instrumenta ili sintisajzera ima sposobnost da odloži zvuk na duže vrijeme (dovoljno sustain), onda uvijek pokušajte naizmenično da izmjenjujete trajanje nota - kratko i dugo, to najdirektnije utiče na ritmički obrazac u vašoj melodiji.

I neka bude da će to na nekim mjestima biti super dugačke note (do sljedećeg koraka koji se koristi), a tamo gdje ima kratkih fragmenata, najuspješnije je odmah nakon dugozvučne note napraviti raščlanjivanje na kratku.

1. Izmjenjivanje različitih ritmova učinit će melodiju hipnotičnijom

Poput naizmjeničnog trajanja nota, naizmjenični ritmovi su još suštinski važnije pravilo u pisanju zanimljive melodije. Da, jednostavnost često funkcioniše kada jednostavno ponovimo zanimljiv obrazac, menjajući samo visinu tih nota. Ali možete se više zaljubiti u melodiju kada je ritmički zanimljiva.

Ritam je oduvijek djelovao na ljudsko uho kao hipnoza – a posebno je to otkrivanje razlika u ritmovima našim čulom za ritam – zbog čega najzanimljivije i najpoznatije melodije izmjenjuju najrazličitije vrste ritmova.

A najpopularnija i hipnotička alternacija su direktni ritmički tipovi i sinkopirani ritmički tipovi.

1. Brzi prijelazi na pravim mjestima dat će melodiji pokret i energiju

Najbolji način za dodavanje energije i pokreta melodiji + raznolikosti je dodavanje super brzih prijelaza i ponekad čak i kotrljanja između glavnih ili dugih koraka melodije. Obično se Roll efekat ritma postiže kada se koristi 32 trajanja note. Ali brzi prijelazni udarci mogu biti dugi i do 16 nota.

*za referencu, trajanje nota se određuje na sljedeći način: koliko ovih nota može stati u jedan takt- (16. nota se tako zove jer ukupno 16 takvih nota može stati u jedan takt...)

A brzi pokreti u melodiji dobro rade svoj posao kada koristite bliske/susedne korake, pomerajući se korak po korak dole - gore ili brzo naizmenično 2 susedne note.

Ovo su dodiri koje možete dodati melodiji iz prethodnog pasusa kako biste je učinili pokretnijom i energičnijom!

1. Legato klizanje i portamento efekat su mesto gde se tembar stapa sa harmonijom

Vrlo često ovaj efekat klizanja visine tona na početku svake note (Portamento) ili glatkog klizanja visine između uzastopnih nota (Legato) zaživi i daje vašoj glavnoj melodiji život i posebnu atmosferu koja joj je potrebna!

U Sylenthu1, na primjer, to je vrlo lako učiniti; Samo trebate okrenuti dugme “portamento” prema ili prema sredini i staviti prekidač pored “S” (klizanja) načina rada.

1. Kašnjenje u jednom koraku daje očaravajući efekat u harmoniji

Iz nekog razloga, mnogi ljudi razmišljaju jako dugo; koji složeniji i originalniji pokret u visini nota možete smisliti u melodiji da biste dobili super hit?

Ali ponekad je dovoljan jednostavan prijelazni udar s naknadnim ili prethodnim kašnjenjem na samo jednoj noti, bez obzira da se to ponavlja nekom vrstom ritmičkog poteza, ili jednostavno ostavlja cijelo trajanje u melodiji do sljedećeg koraka.

1. Ostinato. Očaravajući efekat - faza 2

Najlakši i najbrži način da napišete emocionalno zadivljujuću melodiju, često u žanrovima Trance i House.

Ovo je isto kao i prethodna točka, ali ovo je držanje jednog kratkog melodijskog obrasca u ponavljanju, dok potpora basovskim notama ili akordima harmonijom napreduje i mijenja se, dajući isti semantički i uzbudljivi kontekst za naizgled monoton obrazac u melodija.

Ali važno je da nije potrebno ostaviti obrazac koji se ponavlja UVIJEK potpuno isti, u melodiji treba postojati potpuna sloboda kreativnosti, kao i drugdje u muzici...

Ako i dalje imate problema sa osnovama harmonije i teorije muzike ili pravilima za međusobnu interakciju nota, onda preporučujem da odmah PREUZMITE naš besplatni video kurs o osnovama harmonije, za besplatno pisanje melodija i akordskih delova u elektronskoj formi muziku, možete je odmah preuzeti besplatno

Da biste prevazišli ritmičke poteškoće, naučite da „vidite” ritam u pisanoj formi. Morate razraditi najčešće korištene ritmičke formule. Na kraju krajeva, svaki ritam se sastoji od skupa ritmičkih kombinacija. Naučivši ih napamet. Više nećete izračunavati trajanje, ovaj proces će se automatski dogoditi za vas. Proučene formule ne treba smatrati „položenim, razumljivim materijalom“. Razumjeti, tj. Možete vrlo brzo shvatiti bilo koji ritmički obrazac. Ali naš zadatak je da percepciju pisanih formula dovedemo do potpunog automatizma, koji se razvija samo redovnom svakodnevnom praksom. Stoga ćete se morati vraćati na ovaj dio priručnika, posvećen vježbanju ritmičkih obrazaca, iznova i iznova. Svakim danom ćete trošiti sve manje vremena na ovo.

Započet ćemo naše praktične lekcije uvježbavanjem ritmičkih obrazaca zasnovanih na dugotrajnosti. Kao što razumijete, što je kraće trajanje, njihove varijacije i kombinacije mogu biti složenije. Ne pokušavajte da izvodite vježbe brzim tempom, naprotiv, spori tempo donosi više koristi. Uradite sljedeću vježbu: Postavite metronom na tempo od najviše 80 otkucaja u minuti. Prateći tempo, održavajte metar laganim udarcima i pljeskajte rukama u trenutku kada treba da ispustite zvuk. U primjeru ispod, vremenski potpis je 4/4, odnosno u jednom taktu morate napraviti 4 udarca (što odgovara taktovima). Cijela nota zvuči kroz cijeli takt, što znači da na 1. (jakom) taktu svakog takta pljesnete rukama.

U drugom primjeru uvezane su dvije cijele bilješke, tj. SI nota na ovom snimku treba da zvuči za dva takta. Za 2/4 takta ceo takt će zvučati pola nota:

Na kraju svake linije štapa vidite dvostruku crtu sa dvije tačke, koja označava ponavljanje muzičkog dijela, tj. vježbe se igraju 2 puta.

U 3/4 taktu, nota će zvučati cijeli takt ako na polovinu trajanja dodate četvrtinu (3/4=2/4+1/4). Razradite crtež, poštujući veličinu.

Vodeći oko

Prilikom stalnog sviranja nota, muzičar vremenom razvija metod gledanja ispred svog pogleda, tj. izvođač ne gleda u note koje trenutno svira, već gleda malo unapred. Iskusni muzičari mogu analizirati note nekoliko taktova naprijed. (Ovo zavisi od bogatstva notnog teksta, njegovog informativnog sadržaja.) Zahvaljujući ovoj sposobnosti (napredna analiza muzičkog teksta) takvi izvođači mogu lako da sviraju iz vida.

Potreba da se predvidi pogled nastaje zbog činjenice da se dolazeće muzičke informacije moraju „obraditi“, a za to je potrebno vrijeme. Vođenje pogledom daje muzičaru vremena za „razmišljanje“ i što više ovog vremena (tj. što je pogled dalje) to će čitanje muzičkog teksta biti sigurnije.

Ako analizirate ovu tehniku, lako je shvatiti da anticipativni pogled „proučava“ muzički tekst i pohranjuje ga u „radnu memoriju“. Muzičar svira ovaj tekst u pravom trenutku po sjećanju, a njegov pogled je ispred sebe. To se može desiti kada je izvođaču "sve jasno", tj. on će predvidjeti zvuk notnog teksta.

Pokušajte da dovršite sljedeću vježbu: prije početka igre, brzo pokrijte cijeli muzički segment. Posmatrajući brojanje, odsvirajte prvi takt (pauza), a u ovom trenutku skrenite pogled na sljedeći takt, nakon što ga analizirate, budite spremni da ga odsvirate (čekajući donji takt). Dakle, kada počnete da svirate jedan takt, pomerite pogled na sledeći, pogotovo jer kada svirate note koje zvuče za ceo takt, nema potrebe da gledate u notu koja je već odsvirana.

Vježbe

Kada svirate zadnji takt, pomjerite pogled na početak vježbe (pošto na kraju vidimo znak ponavljanja).

Sljedeće vježbe ispituju varijacije ritmičkih formula sa polovičnim trajanjem u 4/4 vremena.

U 3/4 takta mjera se sastoji od nota u trajanju od 2/4 + 1/4

Vježbajte sljedeću vježbu ispred vašeg pogleda:

Trajanje cijele i pola note najjednostavnije su ritmičke figure koje ne predstavljaju velike poteškoće. Daljnja fragmentacija trajanja će zakomplicirati ritmičke obrasce, tako da možete prijeći na svaku narednu formulu tek nakon solidnog savladavanja prethodnog materijala.

Neophodno je napomenuti neke karakteristike snimanja taktova koje možete sresti u muzičkoj literaturi. Ponekad je 4/4 takt označen znakom C:

Veličina 4/4 se može predstaviti kao 2/2, što je napisano znakom, a trajanje se izračunava sa JEDAN-DVA.

Uglavnom se 2/2 koristi brzim tempom kako bi se olakšalo brojanje, iako se još uvijek može smatrati uobičajenim 4/4. U 4/4 takta prvi otkucaj je jak, 2. slab, 3. relativno jak (početak 2. ritmičke ćelije 2/4) i 4. slab. U obzir se uzimaju samo jaki i relativno jaki dijelovi (vidi dijagram).

Nakon što savladate prethodni materijal. Možete preći na vježbanje ritmičkih formula zasnovanih na četvrtinama:

U 4/4 vremena:

U veličini 3/4:

U kombinaciji pola i četvrtine nota:

U 4/4 vremena:

Vježbajte

Pustite sljedeće ritmičke dionice sporim tempom. Na osnovu veličine, nogom tapkajte po taktovima koji su prikazani iznad štapa. Pljeskajte po notama rukama, pokušavajući precizno održati njihovo trajanje:

Kako razvijate vještinu vođenja pogleda, postepeno povećavajte tempo. Pri brzom tempu, 4/4 se može predstaviti kao .

Ritmički obrasci koji koriste osme note

Dvije osme tone daju trajanje jednako četvrtini. Ritmički obrasci koji koriste osme note postaju raznovrsniji i složeniji od onih koje smo prethodno proučavali. Neophodno je uvežbati sledeće kombinacije ritmičkih formula po istim principima, samo da bi se jasno definisale osme note, broj svakog takta, kao i note, biće podeljen na dva dela - JEDAN-I, DVA- ja itd.

Prilikom sviranja vježbi, tapkajte nogom po četvrtinama, a za svaki udarac osme note će biti predstavljene sa dva pljeska u isto vrijeme.

Sljedeća vježba prikazuje različite kombinacije osmih odmora u 2/4 vremena:

Sinkopacije na osmim notama mogu izazvati određene poteškoće u početnoj fazi. U muzičkoj praksi, kada proučavate muzičke transkripcije džez i rok muzike, često ćete se susresti sa takvim sinkopama. Stoga pažljivo popravite sinkope među taktovima (vježba 1) i među taktovima (vježba 2) u svom umu. Vježbe izvodite sporim tempom, dovodeći ih do automatizma.

To se zove backtact nepotpuni otkucaj, kojim počinje muzičko djelo ili posebna fraza.

Brojanje otkucaja prirodno odgovara veličini. Ako se takt, na primjer, sastoji od jedne osmine, onda to znači da ovu notu trebate odsvirati na broj I nakon DVA.

Vježbe

Kako biste brže razvili svoje vještine percepcije ritma, vrlo je korisno zapisati ritmičke obrasce melodija, pjesama itd. koje poznajete. u muzičkoj formi. Bez fiksiranja karakteristika visine tona, odražavajući samo ritmičke figure (na primjer, na SI noti), osjetit ćete napredak u roku od nekoliko dana. Preporučljivo je početi s najjednostavnijim pjesmama. Prednost ovih vježbi je da se ritmički obrasci koje zapisujete u notama dugo pohranjuju u memoriju. Nakon što počnete brzo savladavati pjesme, morate zakomplikovati zadatak - snimiti ritmičke dijelove gitarskih kompozicija, sola sa magnetofona. Prednosti ovih vježbi ne mogu se precijeniti; Razvijate ritmičko uho, razvijate notne stereotipe različitih ritmova, postajete "zasićeni" vlastitim ritmičkim frazama itd.

Primjer

Kako ritmično snimiti melodiju? Kao primjer, uzmimo jednostavnu pjesmu "Moskovske noći". Prvo morate odrediti metar pjesme, tj. broj otkucaja od jednog donjeg do sljedećeg donjeg toka. U ovoj pjesmi metar je bipartitan. Zatim tapkajte nogom po taktovima za brojanje (u tempu melodije), a rukama tapšajte po notama (slogovima) koje se pjevaju u ovoj pjesmi. Nakon toga zapišite ritam pjesme u svoju notnu svesku.