Vielleicht mögen die meisten von Ihnen gute Schwarz-Weiß-Fotografie. Und die Schwarz-Weiß-Fotografie haben Sie wahrscheinlich beim Anschauen eines Familienfotoalbums kennengelernt, das Sie wie eine Zeitmaschine in Erinnerungen versenkt, die Sie vor zehn, zwanzig oder sogar vor fünfzig Jahren geschickt hat. Haben Sie sich jemals gefragt, warum S/W-Fotografie für eine Person, die ständig von Blumen und ihren vielen Kombinationen umgeben ist, so interessant ist? Was ist die Magie der Schwarz-Weiß-Fotografie? Und was muss ein Anfänger wissen, um selbst interessante Aufnahmen zu machen, die nur Licht und zwei Farben im Arsenal haben - Schwarz und Weiß (die zusammen Grauabstufungen bilden)? Diese und weitere Fragen versuche ich in diesem Artikel zu beantworten.
Die Ära der Lichtmalerei begann mit der Schwarz-Weiß-Fotografie, sie ist um fast hundert Jahre älter als ihre "jüngere Schwester", die Farbfotografie, aber verglichen mit "Farbe", die seit mehr als zwei Jahrhunderten existiert, der Schwarz-Weiß-Fotografie hat keine kardinalen Veränderungen erfahren. Beachten Sie, dass die technologischen Medien der Schwarz-Weiß-Idee selbst - Fotofilm, rote Laterne und Fotopapier, Selbstdruck von Hand - seit zwanzig Jahren nicht mehr gefragt sind. Gleichzeitig hat die Mode für ein Schwarz-Weiß-Bild bis heute nicht an Aktualität verloren.
Leider wird die Schwarz-Weiß-Fotografie für den Laien manchmal als „armer Verwandter“ der Farbfotografie wahrgenommen. Allerdings gibt es auch bei unerfahrenen Fotografen häufig Fälle der Ablehnung der "archaischen" Richtung. Warum sich auf Grautöne beschränken, wenn Sie das gesamte Farbspektrum nutzen können? Tatsächlich kann die S / W-Fotografie atemberaubender, faszinierender und aufregender aussehen als ihre Farbversion. Farbe kann manchmal störend sein und Verfärbungen können helfen, den Betrachter auf das gewünschte Motiv umzuleiten.
Vielleicht ist die S/W-Fotografie der Farbe in der Schönheit etwas unterlegen. Allerdings ist die Realität auch nicht immer bunt – leider gibt es viele Ereignisse auf der Welt (bewaffnete Konflikte, Naturkatastrophen, Missernten), bei denen knallige Farben nicht angebracht sind. Und hier ist das Paradox – es ist die Schwarz-Weiß-Fotografie, die alle Qualitäten hat, um die Realität um uns herum so darzustellen, wie sie ist. Deshalb verwenden Fotografen führender Nachrichtenagenturen oft diesen Arbeitsstil - schwarz-weiß.
Was ist sonst noch anders an der Schwarz-Weiß-Fotografie? Es bietet eine alternative, auf seine Weise einzigartige Sichtweise auf viele Dinge. Durch die Entsättigung eines Rahmens werden versteckte Details, Reliefs, Texturen, Formen und mehr sichtbar.
Form und Volumen
Durch das Entfernen von Farbe aus dem Rahmen verleihen Sie dem Bild Volumen und betonen die Form von Objekten, denn Farbe lenkt das Bild oft ab und übersättigt es, wodurch die korrekte Wahrnehmung beeinträchtigt wird.
Form und Volumen werden deutlicher, wenn keine Farbe vorhanden ist © Diego Sevilla Ruiz
Form und Volumen sind in der Schwarz-Weiß-Fotografie immer wichtig. Bei der Suche guter Schuss es lohnt sich, von den Farben im Sichtfeld der Kamera zu abstrahieren, stattdessen ist es besser, sich auf die Form zu konzentrieren. Platzieren Sie die Aufnahmeobjekte in einem Abstand voneinander - um die Lautstärke zu betonen, um eine darauf basierende Komposition zu erstellen.
Geometrie
Einer der wichtigsten Bestandteile einer guten Schwarz-Weiß-Fotografie ist die geometrische Anordnung der Objekte bzw. der Objekte selbst.
Aufgrund der fehlenden Farbe ist die Geometrie in der s/w-Fotografie wichtiger. Außerdem kann es ein Selbstzweck sein © Thomas Hawk
Kontrast
Da es in der Schwarzweißfotografie keine Trennung der Elemente nach Farbe gibt, müssen Sie andere Ausdrucksmittel verwenden - Graustufen und Kontrast.
Verwenden Sie Kontrast, um Objekte in Ihrer Szene abzugrenzen und zu definieren © Barry Yanowitz
Kontrast kann verwendet werden, um das Kompositionszentrum eines Bildes anzuzeigen – zum Beispiel durch die Positionierung eines dunklen Objekts (CCF) vor einem hellen Hintergrund oder um Tiefe mit verschiedenen Tönen und Tönungen hinzuzufügen.
Muster
Wenn es in der Farbfotografie ein Muster gibt, insbesondere ein kleines, bleibt es oft unbemerkt, weil die Farben die Aufmerksamkeit davon ablenken. Schwarz-Weiß-Fotografie bietet Ihnen eine viel bessere Chance, ein interessantes Muster einzufangen, da sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Formen und Linien lenkt, die in Objekten im Rahmen oft reichlich vorhanden sind.
Das Muster sticht bei der Aufnahme in s/w viel stärker hervor © Andreina Schoeberlein
Textur und Relief
Ebenso wie bei der Farbfotografie ein Musterverlust auftritt, können Textur und Relief verloren gehen. Wenn ein Mensch ein Farbfoto betrachtet, beginnt sein Gehirn sofort, die Elemente des Rahmens anhand der bereits im Speicher gespeicherten Bilder zu erkennen und zu identifizieren. Das bedeutet, dass wir oft kein Foto sehen, sondern dessen Interpretation vom Gehirn angeboten wird.
Textur und Relief verleihen dem Rahmen Realismus und Tiefe und helfen dem Betrachter, das Bild ganzheitlich wahrzunehmen © Anurag Agnihotri
Wenn die Bilder in Schwarzweiß aufgenommen werden, wird der Geist nicht durch Informationen über Farben abgelenkt und daher wird Elementen wie Textur und Relief mehr Aufmerksamkeit geschenkt, weil sie werden sichtbarer.
Porträt
In der Portraitfotografie lieben nicht umsonst viele Meister den s/w-Stil der Präsentation so sehr – fast immer tut es ihm gut, das Portrait von Farbinformationen zu befreien.
Auf diese Weise können Sie dem Betrachter die ganze Bandbreite der Emotionen, die Bandbreite der Gefühle und den Charakter der Figur so anschaulich und genau wie möglich vermitteln © Mexico Rosel
Beleuchtung
Der Schlüsselaspekt für die Fotografie ist die Beleuchtung, und s/w ist keine Ausnahme, im Gegenteil, aufgrund der fehlenden Farbinformationen bleiben uns nur Licht und Schatten (in fähigen Händen ist dies mehr als genug).
Alle oben genannten Elemente hängen von der Beleuchtung ab - Form, Volumen, Muster, Textur usw. © Luca Rossato
Wenn Sie vor einer solchen Aufnahme über die Beleuchtung nachdenken, stellen Sie sich vor, wie sich dies auf all diese Faktoren auswirkt, und versuchen Sie, mit dem Licht das bestmögliche Ergebnis zu erzielen.
Wie Sie sehen, liebe Freunde, hängt die erfolgreiche Erstellung von s/w-Fotos von der Kenntnis der Grundprinzipien und der Fähigkeit ab, Wissen in der Praxis anzuwenden. Und es sollte viel Übung sein, aber gerade genug, damit der Prozess nur Freude macht.
Jetzt wurde Ihr Wissensfundament mit neuen hochwertigen "Steinen" aufgefüllt, die, so hoffe ich, in der Folge durch andere gestärkt und ergänzt werden.
Das Format des Artikels ist leider nicht förderlich, um ein so ernstes Thema auf einmal zu behandeln. Und so möchte ich auch die Dramatik, Ideologie, Artistik, Minimalismus, geometrische Elemente erwähnen ... schließlich sind sie auch der Fotografie inhärent, und ich wage zu vermuten, schwarz-weiß - in etwas größerem Umfang. Aber es spielt keine Rolle! Auf das Gespräch über s/w-Fotografie komme ich gerne in den folgenden Materialien zurück. Bis zum nächsten Mal.
Yuri Krivenko, speziell für funPhoto.ua
Es mag die Jüngsten unter uns überraschen, dass Fotografie nicht immer in Farbe war. Schwarzweiß ist nicht nur eine Bearbeitungsfunktion in Photoshop, hier hat die Fotografie begonnen und ist für viele Fotografen die Essenz der Selbstdarstellung.
Schritt 1 - Warum in BW arbeiten?
Ich habe einige Traditionalisten sagen hören, dass das Bild in Schwarzweiß sein sollte, es sei denn, der Fotograf ist der Meinung, dass der Rahmen eindeutig von der Verwendung von Farbe profitiert. Diese Bemerkung schließt die Farbfotografie nicht aus dem Betrachtungsumfang aus, sondern sagt nur, dass der Anfangszustand Rahmen sollte standardmäßig schwarz-weiß sein. Für die älteren Generationen war dies eine Notwendigkeit, da sie nicht die Möglichkeit hatten, in Farbe zu arbeiten.
Sie können dieser Aussage zustimmen oder auch nicht, aber für mich bedeutet es, dass ich jede meiner Aufnahmen ernsthaft analysieren muss, um zu sehen, ob sie in Farbe oder Schwarzweiß besser aussehen.
Schritt 2 - RAW-, ISO- und Frame-Einstellungen
Erfahrungsgemäß gibt es mehrere Regeln für die Auswahl von Einstellungen, die Ihnen auf dem Weg zur Beherrschung der Schwarzweißfotografie helfen. Machen Sie nicht den Fehler, sofort in Schwarzweiß zu fotografieren, obwohl dies eine gute Option zu sein scheint, da Sie das Ergebnis sofort auf Ihrem Display sehen können. Wenn Sie jedoch gleichzeitig in Schwarzweiß aufnehmen, können Sie den Rahmen später nicht in Farbe konvertieren, aber wenn Sie in Farbe aufnehmen, können Sie das Bild bei Bedarf problemlos in Schwarzweiß konvertieren.
Denken Sie daran und nehmen Sie RAW auf, wenn Sie können. Dadurch erhalten Sie mehr Verarbeitungsoptionen, wenn es darum geht, Frames in Schwarzweiß umzuwandeln. Achten Sie auch auf die ISO-Werte. Wie immer ist es am besten, sie so niedrig wie möglich zu halten, um unnötiges Rauschen zu vermeiden, das bei der Schwarzweißfotografie ein ernstes Problem sein kann.
Schritt 3 - Schwarz-Weiß-Vision
Jetzt ist es an der Zeit, schwarz auf weiß zu denken. Natürlich sehen wir die Welt in all ihren atemberaubenden Farben, aber um gute Schwarz-Weiß-Aufnahmen zu machen, müssen wir mit einem Schwarz-Weiß-Bild im Kopf an die Aufnahme herangehen. Dies bedeutet nicht, dass die Farbe vernachlässigt werden sollte.
Es ist wichtig, über Töne nachzudenken (wie hell oder dunkel ein Objekt ist), da verschiedene Farben unterschiedliche Töne ergeben, zum Beispiel auf einem Farbfoto kann eine rote Blume mit grünem Gras darunter toll aussehen, aber in Schwarzweiß ist die Schattierungen können sehr ähnlich sein und der Rahmen wird flach. Wir werden noch mehr über Kontrast sprechen, aber achten Sie darauf, die Farbtöne zu berücksichtigen, wenn Sie einen Schwarzweißrahmen aufnehmen. Je kontrastreicher sie sind, desto attraktiver wird das Foto aussehen.
Schritt 4 - Licht (und Schatten)
Licht ist das Hauptelement der Fotografie und daher ist es wichtig, es effektiv zu nutzen. Ohne sich von Farbe ablenken zu lassen, können wir sagen, dass Licht und Schatten in der Schwarz-Weiß-Fotografie eine Schlüsselrolle spielen und das Auge auf die hellen Bildteile lenken, während andere Teile im Schatten bleiben.
Wenn Sie mit arbeiten natürliches Licht, ist es wichtig, die Lichtqualität zu berücksichtigen, die Sie für die Aufnahme benötigen. Wenn Sie weiches, gedämpftes Licht wünschen, machen Sie sich am besten am frühen Morgen oder am späten Abend auf den Weg, wenn die Sonne tief steht. Wenn Ihre Aufnahme jedoch helles Licht, dunkle Schatten und mehr Kontrast erfordert, wählen Sie Mittag, wenn die Sonne hoch steht Himmel und sorgt für starke Beleuchtung.
Schritt 5 - Kontrast
Ich habe bereits über Kontrast gesprochen, aber da es an Farbe mangelt, ist es besonders wichtig, sicherzustellen, dass Ihre Schwarzweißaufnahmen eine breite Palette von Farbtönen und einen starken Kontrast aufweisen, um den Betrachter für das Bild zu interessieren. Vermeiden Sie eine Übersättigung des Bildes mit Grau. Verwenden Sie stattdessen Licht, um hellere Elemente zu erhalten, die das Auge leiten, und dunklere Teile mit tiefen Schatten für einen guten Kontrast.
An einem hellen, sonnigen Tag ist ein starker Kontrast leicht zu erreichen, aber achten Sie darauf, Ihren Rahmen nicht mit zu viel Licht zu überbelichten. Es kann sinnvoll sein, die Belichtung um ein oder zwei Blendenstufen zu verringern, um die Menge des durchgelassenen Lichts zu begrenzen.
Schritt 6 - Details und Textur
Oft wird das Auge durch die leuchtenden Farben im Rahmen abgelenkt und interessante Details entgehen dem Betrachter. Versuchen Sie, in Schwarzweiß zu fotografieren, wenn Sie Motive mit interessanten Details oder Strukturen fotografieren. Das Fehlen von Farbe lenkt alle Aufmerksamkeit auf sie und wertet das Bild auf.
Versuchen Sie, den Rahmen mit Details zu füllen und sich nicht von Farbe ablenken zu lassen, wie ich bereits erwähnt habe, denken Sie in Schwarzweiß, achten Sie auf Farbtöne und Kontraste und versuchen Sie, alle Feinheiten der gefilmten Szene zu berücksichtigen.
Schritt 7 - Porträts
Ich bin sicher, Sie haben viele ikonische Schwarz-Weiß-Porträts gesehen. Es scheint, als ob die Porträtmalerei heute den Mainstream-Einflüssen in Bezug auf die vorherrschende Verwendung von Farbe erlegen ist, aber Schwarz-Weiß-Porträts bleiben zeitlos. Diese Portraits erzählen uns die Geschichte einer Person in einer Aufnahme und fangen die Details und Mimik des Models ein.
Sie nutzen Licht, Schatten und Kontraste effektiv. Finden Sie ein Übungsmodell, einen gut beleuchteten Ort und sehen Sie, ob Sie Ihr eigenes zeitloses Schwarz-Weiß-Porträt erstellen können.
Schritt 8 - Landschaften
Die Qualität von Landschaftsaufnahmen hängt von einer starken Bildkomposition ab, oft mit dem Point of Interest im Vordergrund, egal ob Sie in Farbe oder in Schwarzweiß fotografieren. Durch die Eliminierung von Farbe lenken wir die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Linie. Farbverläufe und Tonunterschiede werden deutlicher und Formen sichtbarer.
Versuchen Sie, dunkle Gewitterwolken einzufangen, die in Schwarzweiß sehr beeindruckend aussehen. Sie können auch mit Stadtlandschaften und Architekturfotografie experimentieren und sich auf starke Formen konzentrieren.
Schritt 9 - Form und Silhouetten
In allen oben genannten Fällen, sei es Porträt-, Landschafts-, Detailfotografie usw., müssen viele Faktoren berücksichtigt werden, wie z. B. Farbtöne, Kontrast, Licht und Schatten. Es gibt auch eine Reihe von beliebten Fotomotiven, auf die Sie achten sollten.
Ausgeprägte Formen, horizontale, vertikale und Hilfslinien können zu interessanten kompositorischen Lösungen beitragen. Verwenden Sie sie, um Silhouetten zu formen, besonders wenn Ihnen starkes Licht zur Verfügung steht. Wenn Sie mehr Erfahrung mit der Schwarzweißfotografie haben, können Sie selbst herausfinden, welche Motive für solche Bilder gut geeignet sind und welche nicht.
Schritt 10 – experimentieren und erstellen
Es ist also an der Zeit, mit der Schwarz-Weiß-Fotografie zu arbeiten. Wie Sie sich vorstellen können, gibt es keine Motivbeschränkungen, Sie können also versuchen, alle Ihre Lieblingsmotive in Schwarzweiß aufzunehmen und dann die Ergebnisse mit den Farboptionen vergleichen.
Versuchen Sie, einige Ihrer Farbaufnahmen in Schwarzweiß zu konvertieren, um die Verarbeitung zu verstehen. Auf diese Weise können Sie verstehen, wie sich Ihr Schuss verändern oder verbessern wird. Sie werden überrascht sein, wie sehr ein paar einfache Klicks Ihre Bilder verändern.
Die Schwarz-Weiß-Fotografie hat nicht nur nicht an Popularität verloren, sondern ist auch eine leistungsstarke künstlerische Technik, mit der Sie Ergebnisse erzielen können, die in der Farbfotografie nicht verfügbar sind.
1. Farbe oder Schwarzweiß?
Bevor Sie ein Bild in Schwarzweiß konvertieren, ist es sinnvoll, über die Notwendigkeit dieser Aktion nachzudenken. Die Umwandlung in Schwarzweiß kann den Charme des Bildes zerstören, wenn es in Farbe liegt, oder das Bild interessanter machen, wenn die Farbe die Schönheit der Tonübergänge beeinträchtigt.
Wenn wir die Farbe entfernen, bleiben nur tonale Übergänge einer Farbe (Grau) im Bild. Wenn das Bild nach der Übertragung in Schwarzweiß harmonischer wird, lohnt es sich, es monochrom zu machen, wenn nicht, bleibt es besser in Farbe. Hier ist ein Beispiel für ein Foto, das in Farbe besser aussieht als in Schwarzweiß:
Die Bilder, die Sie von Ihren Reisen mitbringen und die den Flair des bereisten Landes vermitteln sollen, sollten in der Regel nicht schwarz auf weiß sein.
Aber manchmal steht die Farbe im Weg, die Farbflecken harmonieren nicht miteinander, das Foto wirkt zu bunt. In diesem Fall kann es sinnvoll sein, das Bild monochrom aufzunehmen. Beeilen Sie sich auf keinen Fall, bunte Bilder zu löschen. Es kann gut sein, dass sie gewinnen, wenn sie schwarz auf weiß werden.
Monochrome Fotografie zwingt zur Konzentration auf das Wesentliche, ermöglicht das Zeigen von Linien und Formen, das Spiel von Licht und Schatten, Struktur und Rhythmus.
Wenn Sie monochrome Bilder aufnehmen möchten, suchen Sie nach Objekten mit Tonkontrast statt Farbkontrast. Achten Sie auf die Helligkeit der Objekte, denn Monochrome Fotografie ist der Gegensatz von Licht und Schatten. Achten Sie beim Fotografieren eines Objekts nicht auf seine Farbe, sondern auf Textur, Form, Linien und Ton.
2. Ausstellung
Wenn du weiterschießt Digitalkamera, fotografieren Sie in Farbe und achten Sie auf die Belichtung. Die Belichtung muss sehr genau eingestellt werden, damit das Bild sanfte Tonwertübergänge hat und nicht zu hell oder zu dunkel wird (es sei denn, Sie fotografieren in einem Low- oder High-Key).
Jedes Schwarzweißbild sollte reines Schwarz und sauber haben weiße Farbe sowie eine breite Palette von Grautönen vorhanden, mit NICHT der gleichen Helligkeitsstufe. Einige Töne sind dunkler, andere heller. Aber die Grautöne sollten nicht dominant sein, sonst sieht das Bild flach aus. Wichtig ist auch, dass die meisten Grautöne nicht in Weiß übergehen. Die richtige Belichtung macht das Bild einzigartig.
Überprüfen Sie das Handbuch Ihrer Kamera und das Messsystem. Das Ergebnis, das Sie erhalten, hängt davon ab.
Bitte beachten Sie, dass Sie bei der Matrixmessung keinen dreidimensionalen und dynamischen Rahmen in Schwarzweiß erhalten, da die Belichtung gleichmäßig erfolgt. Wenn Sie die mittenbetonte Messung einstellen, werden Kontrast und Helligkeit des Bildes erhöht, und die Spotmessung verleiht Ihren Bildern scharfe Übergänge von Licht zu Schatten. Bei der Aufnahme von Silhouetten müssen Sie die Belichtung in den hellen Bereichen des Rahmens messen, sonst wird der Rahmen zu hell und kontrastarm.
3. Aufnehmen in RAW und JPEG
Monochrone Aufnahmen sollten gemacht werden RAW-Format Seit in RAW-Datei Es werden viel mehr Informationen gespeichert als in JPEG. Wenn Sie Platz auf der Karte sparen oder andere Gründe für JPEG-Aufnahmen haben, machen Sie eine Farbaufnahme. Nehmen Sie mit der Kamera keine monochromen Bilder auf. Farbrahmen wiederum trägt mehr Informationen als SW.
4. ISO
Wenn das Foto verrauscht ist, wird es in Schwarzweiß noch deutlicher. Versuchen Sie daher, mit möglichst niedrigen ISO-Werten zu fotografieren. Wenn Sie einen Filmeffekt hinzufügen möchten, können Sie dies später in der Postproduktion tun.
5. Technische Ausstattung
Sie benötigen keine spezielle Ausrüstung, um SW-Fotos zu schießen. Schwarzweiß kann mit einer Kompaktkamera und einer DSLR gefilmt werden Einstiegslevel... Mit einer DSLR können Sie das Ergebnis besser anpassen. Es ist immer eine gute Idee, ein Stativ und eine Fernbedienung dabei zu haben Fernbedienung... Der Einsatz von Filtern ist sehr umstritten. Generell können Polarisations- und Neutralisationsfilter sowie UV-Filter verwendet werden. Sie können den Kontrast des Bildes verbessern. Ein Polarisationsfilter verleiht dem Himmel Dichte und lässt mehr oder weniger Blendung zu. Wenn Sie jedoch Filter verwenden, ist es wichtig, eine Regel zu beachten: Die Wirkung des Filters sollte nicht den Inhalt des Bildes überwiegen. In Grafikeditoren finden Sie eine Vielzahl von Filtern.
6. Licht
Hier ist alles wie in der Farbfotografie. Sie erhalten zu verschiedenen Tageszeiten unterschiedliche Beleuchtungs- und Beleuchtungsmuster. Ein und dieselbe Handlung wird zu verschiedenen Tageszeiten wahrgenommen und unterschiedlich aussehen.
7. Zusammensetzung
Die Komposition in der Schwarz-Weiß-Fotografie ist noch wichtiger als in der Farbe. Es scheint, dass es ausreicht, ein gutes Farbfoto zu machen, und die Arbeit ist erledigt. Aber es ist nicht so einfach. Wenn Sie den Rahmen nicht richtig einrahmen oder die falsche Szene auswählen, funktioniert das Bild möglicherweise nicht, da die Objekte im Bild
werden miteinander verschmelzen. Dies liegt daran, dass in einem Farbbild Farb- und Helligkeitskontrast vorhanden sind und in einem Schwarzweißbild nur der Helligkeitskontrast verbleibt.
Hier ist ein Beispiel:
In der Farbversion sehen Sie den Kontrast zwischen den Quadraten, und in der Schwarz-Weiß-Version verschmelzen sie miteinander. Interessanterweise sehen kontrastierende Farben in Schwarz und Weiß fast gleich aus. Grün und Rot zum Beispiel sind kontrastierende Farben und in der Schwarzweißfotografie verschmelzen sie fast miteinander.
Im Bild können Objekte und Objekte zu einer grauen Masse verschmelzen und selbst durch Erhöhen des Kontrasts wird das Bild nicht gespeichert.
Jene. Wichtig ist zunächst die Wahl der richtigen Szene und die richtige Platzierung der Objekte im Rahmen.
Auch hier gelten alle klassischen Kompositionsregeln. Vergessen Sie nicht Vordergrund, Drittelregel, Perspektive. Das Vorhandensein von diagonalen Linien erhöht die Spannung des Fotos. Suchen Sie nach Rhythmen. Wenn das Foto keine Farbe enthält, sollte etwas anderes die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Beobachten Sie die Formen, sie sind ein wichtiger Teil der Schwarz-Weiß-Welt. Schaffen Sie Kontraste und Konflikte im Rahmen. Verwenden Sie Kontraste wie Lichter und Schatten.
Suchen Sie nach Texturen, Mustern und interessanten grafischen Formen, ohne die Prägnanz zu vergessen. Überladen Sie das Bild nicht mit unnötigen Objekten und Details. Experimentieren Sie mit verschiedenen Winkeln und Winkeln.
Das Wichtigste ist zu lernen, die Welt schwarz auf weiß zu sehen.
Zur Inspiration haben wir einige Beispielbilder angehängt. In den folgenden Artikeln erklären wir Ihnen, wie Sie richtig übersetzen Farbbild in Schwarzweiß in einem Grafikeditor.
